Le titre évoque un rapport de réciprocité dans l’altérité. Le corps de l’autre, l’être aimé, est ici comparé à la terre, au sens des racines, par le pronom possessif. C’est le lieu où l’on s’ancre, auquel on appartient, la terre des origines. Deux dimensions émergent à travers cette équivalence, à la fois celle de l’intime et celle de l’universel.

Ton corps - ma terre est le premier texte de Tatiana Spivakova. Inspirée de faits réels, maintes fois remaniée, la pièce évoque à la fois la figure du poète palestinien Mahmoud Darwich et le combat pour la vie d’une femme qui veille son amoureux plongé dans le coma. Par les vers de Mahmoud Darwich, une femme renoue avec les souvenirs d’une période douloureuse de sa vie : les longs mois passés à l’hôpital, au chevet de l’être aimé. La pièce tisse un parallèle entre l’exil de l’esprit sorti du corps et l’exil du corps arraché à la terre. La poésie de Mahmoud Darwich est comme un véhicule entre ces deux dimensions, ses mots portent une idée de résilience, leur force permet de ssurmonter la tragédie. Ainsi, la figure du poète est présente dans chaque personnage, comme un passeur entre le conscient et l’inconscient, entre le tangible et l’invisible, entre l’homme et sa terre - mère.

Vus à travers les yeux de cette femme amoureuse, habitée par une incroyable foi en la vie, les murs blancs de l’hôpital ouvree vers d’autres espaces, d’autres dimensions où les frontières ne sont que fictions. Guidée par le son enveloppant d’un oud joué en direct qui est comme la voix du poète, Ton corps – ma terre est un voyage musical sur l’impermanence des choses, dans lequel plusieurs niveaux de langue s’entrechoquent, la poésie face au jargon médical, la logorrhée et le silence, le lexique sec militaire et la musicalité des mots d’amour. La pièce interroge notre rapport au sacré dans notre relation au corps et creuse la question infinie de l’exil. Elle évoque la place centrale du langage et la force de la poésie, dans notre accès à l’autre et au monde.

Formée en musique au Conservatoire régional d’Aubervilliers puis au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, Tatiana Spivakova est une actrice et metteuse en scène qui signe avec Ton corps - ma terre son premier texte de théâtre, crée au Théâtre public de Montreuil où elle est artiste en résidence. Traversé par les thématiques de l’exil, des frontières, des langues et de la poésie, ce premier texte porte de nombreuses questions chères à l’autrice qui nourrit un rapport à la poésie et aux langues très intime.

Née à Moscou, en Russie, dans une famille de musiciens de culture juive et arménienne, Tatiana Spivakova a grandi en Espagne avant d’arriver en France avant l’âge de 12 ans, puis de séjourner jeune adulte à Londres. Le voyage, le déplacement font partie intégrante de son identité. Le français qu’elle parle couramment  est sa troisième langue. C’est en français qu’elle a écrit sa pièce, mais c’est en russe qu’elle rêve et qu’elle se met en colère. Avec l’anglais, elle en parle couramment quatre langues et se produit en tant qu’actrice sur différentes scènes à l’international et dans des films de réalisateurs de différentes nationalités.

Quand Tatiana Spivakova dit que, pour elle, les frontières n’existent pas, ce n’est pas juste une façon de parler. Passée à la mise en scène, elle a signé plusieurs spectacles remarqués, dont Les Bas-fonds de Gorki au Conservatoire, Les Justes de Camus ou encore Passagères de Daniel Besnehard, pièce sur l’Union soviétique située dans les années 1930, aux pires heures de la répression stalinienne, qu’elle a mise en regard avec des vers de la poétesse russe Anna Akhmatova, retraduits par ses soins. La poésie, comme pour beaucoup de ses compatriotes, tient une place primordiale dans sa vie depuis la petite enfance.

Dans sa pièce, Tatiana Spivakova parle avant tout de la poésie, de sa dimension, de sa présence et de ce qu’elle permet d’une écriture de l’intime. « Ce que je veux raconter c’est comment la poésie nous sauve dans les grands moments de la vie, quand on tombe amoureux, quand on se sépare, face à la maladie, la perte, l’errance, l’inconnu, la séparation… Souvent on va chercher à se reconnaître dans l’art. La poésie a accompagné, jalonné, beaucoup de moment de ma vie, ça fait partie de ma culture. Là d’où je viens il y a cette culture de l’oralité, le fait de connaître des poèmes par cœur… J’ai su des poèmes de Pouchkine avant même de savoir écrire ! » La poésie s’impose ici comme langue universelle, « c’est un refuge dans mon éducation et dans ma vie » dit Spivakova. Une terre pour celui qui n’a plus de terre, dit Mahmoud Darwich.

Comment l’artiste originaire du Caucase a-t-elle croisé l’œuvre de Darwich, dont la poésie est irrémédiablement liée à sa Palestine natale ? « Il me parle à l’endroit de l’exil, dans sa quête de toit, de refuge. Il y a, en arabe, le mot « baÿt » qui signifie à la fois le ver poétique et la maison, et cette homonymie est pour moi très évocatrice de la poésie de Darwich. En découvrant Darwich, j’ai ressenti comme un coup de foudre, comme si on s’adressait directement à moi. La quête d’un chez-moi ne m’a jamais quitté, la question de l’exil fait partie de l’histoire de ma famille ». Tatiana Spivakova est issue d’une famille juive arménienne, c’est-à-dire d’une minorité qui comme les Palestiniens a dû fuir, quitter sa terre. L’exil, l’errance, la diaspora font partie intégrante de l’identité des Arméniens comme des Palestiniens. Pour Tatiana Spivakova comme pour Mahmoud Darwich, et pour nombre de personnes exilées, la langue maternelle est le lieu de l’enfance, le foyer de l’intime lorsqu’on a dû quitter sa maison, sa terre natale.

Mahmoud Darwich et la passion de Tatiana Spivakova pour sa poésie sont à l’origine de Ton corps - ma terre. « Mahmoud c’est l’origine », dit le personnage de l’ami au début de la pièce. Né en 1941 à Al-Birwa et mort en 2008, aux Etats-Unis, le poète palestinien Mahmoud Darwich est considéré comme l’un des plus grands poètes arabes contemporains. Al-Birwa, son village natal située autrefois en Palestine, vers la ville sainte de Saint-Jean d’Acre, non loin de Nazareth, et localisé aujourd’hui au nord d’Israël, a été occupé puis rasé par l’armée israélienne à la fin de la guerre de 1948, qui débouche sur la naissance de l’Etat d’Israël. Date à laquelle la famille de Mahmoud Darwich fuit au Liban, avant de revenir et de s’installer plus tard à Haïfa.

Membre du comité exécutif de l’OLP (organisation de libération de la Palestine), journaliste et auteur engagé, Mahmoud Darwich a été plusieurs fois arrêté, emprisonné et assigné à résidence pour des écrits jugés trop politiques. Il a vécu au Caire, à Tunis, puis à Paris. En 1995, il a été autorisé à rentrer pour voir sa mère. Il est enterré à Ramallah. Sa poésie, de facture lyrique, est indéfectiblement lié à sa terre natale. La Palestine, l’exil, la mémoire sont quelques-uns des thèmes qui occupentson œuvre. Il est traduit en français par Elias Sanbar, poète, essayiste et personnalité politique palestinien exilé à Paris.
 

La figure du poète Mahmoud Darwich est au cœur du spectacle.
Mue au départ par l’idée d’écrire un spectacle sur Mahmoud Darwich, sur son histoire et son parcours, l’autrice metteuse en scène Tatiana Spivakova a finalement écrit une pièce traversée par l’esprit de Mahmoud Darwich, par sa voix. Ainsi le texte, qui au départ était truffé de citations, d’emprunts à Darwich, chemine librement dans ses thématiques, mettant ses pas dans les traces de Darwich, qui se retrouve à tous les endroits de la pièce : dans les scènes évoquées, dans les personnages, les thématiques.

Pour qui connaît sa poésie, certains passages, même s’ils ne citent pas explicitement Darwich, font totalement écho à ses poèmes et à son univers. La poésie est universelle, elle n’a pas de frontières, elle transcende les époques. Ainsi, en citant le poème d’Antonio Machado, Caminante no hay camino, (Marcheur, ce sont tes traces/Le chemin et rien de plus ; /Marcheur, il n'y a pas de chemin/ Le chemin se crée en marchant…), l’autrice établit un pont entre la poésie de Darwich et celle de Machado, entre l’exil du poète palestinien et celui du poète espagnol, entre deux époques, celle des Républicains espagnols et celle du peuple palestinien. Machado et Darwich, ne se sont pas connus, le premier est mort quelques années avant la naissance du second, mais leurs voix communiquent et se font écho à travers la poésie.

Musicienne, élevée dès l’enfance dans la musique — son père est violoniste et chef d’orchestre, son grand-père également, ses 2 grand-mères étaient pianistes —, Tatiana Spivakova conçoit la musique comme un langage en soi. Ici le musicien, joué par l’instrumentiste marocain Yacir Rami, est un personnage à part entière. Il évoque à la fois la figure ancestrale du conteur mais également le poète lui-même à travers le son du oud, instrument traditionnel du Proche-Orient souvent associé à la poésie de Darwich. Il fait le lien entre les différents espaces temps, il accompagne la femme dans son voyage à travers ses souvenirs. Il est aussi le seul personnage à être au présent des spectateurs, il agit tel un passeur entre la scène et la salle

On peut lire dans cette histoire d’une femme qui va chercher son homme jusque dans les espaces indéfinis du coma comme une relecture du mythe d’Orphée : ce poète à la lyre qui charmait toutes les créatures par la puissance de son chant et qui s’aventura jusque dans les enfers pour réclamer Eurydice, son épouse défunte, à Hadès, le maître du royaume des morts… Ici, c’est la femme qui, par sa foi, sa constance, et la force de la poésie, parvient à ramener son compagnon à la vie